La collection Scharf est l'une des plus importantes collections d'art privées d'Allemagne et elle est présentée pour la toute première fois dans le cadre d'une exposition d'envergure. Réunissant quelque 180 œuvres on y retrouve des pièces majeures d'artistes tels Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne et Pierre Bonnard et également des œuvres d'Henri de Toulouse-Lautrec et d'Henri Matisse.

L’exposition met en lumière l’amour que portait l’artiste Giovanni Segantini aux paysages alpins de la Lombardie à la vallée suisse de l’Engacine. Elle rassemble une soixantaine d’œuvres - peintures, pastels et dessins - rassemblées à cette occasion qui témoignent du de avant-gardisme du peintre dans sa façon d’envisager la relation entre l’homme et la nature. 

Cette rétrospective réunit 300 œuvres d’Alexander Calder (1898-1976). Elle retrace la carrière du sculpteur, qui passa une grande partie de sa vie en France, de sa découverte de l’abstraction de Mondrian dans le Montparnasse des années 30, à l’atelier qu’il construisit en Touraine. L'exposition a a été conçue en étroite collaboration avec la Fondation Calder, son principal prêteur et elle présente également des prêts d'institutions internationales et de grands collectionneurs privés.

Cette exposition consacrée à Francisco de Zurbaran est organisée en collaboration avec le Musée du Louvre où elle sera présentée ensuite. L'exposition présente des chefs-d'œuvre tels que Saint François en méditation et Sainte Marguerite d'Antioche , ainsi que des œuvres rarement exposées provenant du Louvre, de l'Art Institute of Chicago, du Prado et d'autres collections importantes.Elle rassemble près de cinquante tableaux et embrasse toute la période,de la carrière de l'artiste.

Cette exposition majeure rassemble une sélection d'œuvres provenant de certains des plus grands musées du monde : le MoMA et le Metropolitan Museum de New York, la Tate de Londres, le Centre Pompidou de Paris et la National Gallery of Art de Washington. 
Elle mettra en particulier l'accent sur l'influence profonde exercée sur l'artiste par la peinture du XVe siècle, en particulier par Fra Angelico. L'exposition s'étend donc au  musée de San Marco et au vestibule de la Bibliothèque Laurentienne, 

Cette exposition est consacrée à l’enseignement du dessin à l’Académie royale de peinture et de sculpture, prestigieuse institution artistique française du XVIIIe siècle. Elle met en lumière le dessin d’après modèle vivant, entre discipline, science et développement artistique. Michel-François Dandré-Bardon (1700-1783), l'un des artistes les plus importants des Lumières françaises est particulièrement mis à l'honneur, puisque la Staatsgalerie possède l'une des plus importantes collections d'œuvres graphiques de l'artiste en Europe. Des œuvres de ses contemporains tels que Carle van Loo, Charles Joseph Natoire et Nicolas Guibal complètent la présentation avec en tout près de 70 dessins 

L’exposition se propose de présenter l’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869), plus particulièrement à travers le motif pictural du ciel. Trop peu connu du grand public, Huet est.souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France: inspiré par les grands maîtres anglais comme Constable et Turner  Il a influencé de nombreux artistes paysagistes comme Camille Corot ou encore Claude Monet. En parallèle à la présentation de ses oeuvres consacrées à ce motif, on retrouve dans l'exposition le motif du ciel interprété par Paul Flandrin, Eugène Delacroix, Théodore Rousseau, Georges Michel, Eugène Isabey ou Gustave Courbet.

L'exposition de la Fondation Bemberg présente une sélection de peintures les plus emblématiques de l'oeuvre de Joaquín Sorolla surnommé le Maître de la lumière.L'exposition présente une sélection de peintures les plus emblématiques du style de l'artiste au travers de ses trois thèmes de prédilection: tout d'abord les bords de mer qui occupent une part importante dans l’œuvre de Sorolla, ensuite les portraits et enfin les jardins, qui apparaissent dans son œuvre à partir de 1907.

C'est la première grande rétrospective consacrée à Gerard van Honthorst (1592-1656). Ce peintre d'Utrecht était contemporain de Rembrandt et il partit pour l'Italie très jeune où il se fit un nom à Rome grâce à ses scènes nocturnes, qui lui valurent le surnom de « Gherardo delle Notti » . L'exposition rassemble une soixantaine de peintures et une trentaine de dessins de l'artiste, issus de collections muséales et privées d'Europe et des États-Unis, telles que le musée du Louvre, la Collection royale britannique et la Galerie Borghèse.

Cette rétrospective qui est la première collaboration entre Les Franciscaines et le Centre Pompidou,s'appuie sur l'important fonds d’œuvres de Raoul Dufy conservé par le musée national d'art moderne. Elle réunit une centaine d’œuvres, dont une soixantaine de peintures qui sont présentées dans un parcours en dix sections à la fois chronologiques et thématiques, explorant, entre autres, ses liens avec la Normandie et ses inspirations musicales.

Le parcours de cette exposition s’organise en trois séquences, chacune éclairant différentes facettes de la pluie et de sa représentation. artistique : L'artiste face à la pluie, qui retrace l’apparition progressive du motif pluvieux dans la peinture de paysage, Vivre avec la pluie, comment les artistes saisissent de nouvelles attitudes, silhouettes et scènes de vie marquées par la modernité naissante,La ville sous la pluie, avec les reflets, miroitements, lumières et silhouettes mouvantes.

Cette exposition consacrée aux dessins des écoles du Nord présente des oeuvres d'artistes tels que Pieter Bruegel l'Ancien, Hendrick Goltzius, Rogier van der Weyden et Lucas van Leyden. Elle est l'aboutissement d'un projet de recherche de cinq ans consacré à la collection de dessins anciens des Pays-Bas du British Museum. Environ 120 dessins, datés entre 1430 et 1600 environ, ont été sélectionnés parmi plus de 1 200 que comptent la collection.

Cette rétrospective est  la première grande exposition européenne consacrée à James McNeill Whistler depuis trente ans. Elle réunit ses toiles les plus célèbres et des œuvres rarement, voire jamais, exposées. On y trouve des portraits, des dessins, des estampes et des créations d'une grande finesse, réalisés dès son adolescence, jusqu'à ses énigmatiques autoportraits de la fin de sa vie.

Cette exposition présentée au Grand Trinanon est consacrée aux débuts des jardins à l'anglaise (landscape garden, pleasure garden ou picturesque garden) Elle réunit 160 œuvres, peintures, dessins, mobilier, projets d’architecture et costumes Parmi ceux ci le prêt exceptionnel par la Banque de France de la célèbre Fête à Saint-Cloud (1755-1780) de Jean-Honoré Fragonard, et de deux autres toiles de la National Gallery of Art de Washington du même ensemble qui sont réunies pour la première fois,

Cette exposition rassemble de manière exceptionnelle plus de 170 dessins français majeurs, tous issus de collections privées.
C'est l'occasion pour le public de découvrir un véritable panorama de l’art français, de la fin de la Renaissance à la Révolution, à travers des œuvres pas ou peu exposées.
Le Polyptyque prend part à cet événement en prêtant au musée pour la durée de cette exposition notre dessin de Claude Vignon, La Princesse Camma

Cette exposition s'intéresse à la peinture espagnole de la période 1880‑1920 et rassemble des œuvres prêtées des grands musées européens, parmi lesquels le musée d’Orsay, le musée des beaux-arts de Pau, le musée du Prado, le musée Reina Sofia et le musée Carmen Thyssen de Malaga. On y retrouve des peintures d'artistes tels que Anglada-Camarasa, Agrasot, Beruete, Guiard, Mir, Muñoz Degrain, Regoyos, et bien sur Rusiñol et Sorolla qui ont été des acteurs majeurs du du monde de l’art à cette époque

A l'occasion du 100e anniversaire de la disparition de Claude Monet en 1926, le MuMa du Havre présente une exposition qui se propose d'explorer les années de jeunesse de l'artiste dans cette ville de 1845, année de l’installation de la famille au Havre, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. Elle rassemble une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste.

Cette exposition met en valeur le goût novateur et le rôle essentiel de Caroline Murat (1782-1839), sœur de Napoléon Ier et reine de Naples de 1808 à 1815 aux côtés de son époux Joachim Murat. On a pu la surnommer la "reine des arts" tant elle fut importante pour le rayonnement artistique de Naples au début du XIXᵉ siècle .Cette exposition est organisée grâce à de nombreux prêts mais aussi avec les œuvres, conservées au musée Condé, récemment réattribuées ou restaurées.

Cette exposition montre la capacité exceptionnelle qu'a eu Toulouse Lautrec de créer des images iconiques et à transformer les célébrités de son temps et figures du monde nocturne en images durables, inscrites dans l’imaginaire collectif. Elle est organisée en collaboration avec le musée Toulouse-Lautrec d'Albi et réunit également d’autres prêts de collectionneurs privés et d’institutions publiques comme le musée d’Orsay et le musée Carnavalet-Histoire de Paris.

Cette exposition consacrée à l'art français du 18e siècle, instaure un dialogue entre plus de soixante-dix dessins du Louvre, issus de la collection de Charles-Paul-Jean-Baptiste de Bourgevin Vialart de Saint-Morys, et une vingtaine de peintures du musée des Beaux-Arts d'Angers, provenant de la collection de Pierre-Louis Éveillard de Livois. Cette mise en regard permet d'aborder des thèmes reflétant le goût des collectionneurs de cette époque : aimer les maîtres français anciens (Parrocel, Coypel, de Troy, Lemoyne), tout regarder de la peinture d’histoire à l’exotisme (Van Loo, Le Prince), réunir les sujets du temps (Watteau, Lancret, Pater, Lallemand, Wille, Chardin) et admirer les contemporains (Greuze, Deshays, Fragonard, Robert)

L'exposition retrace le parcours artistique de Paul Signac, depuis ses premiers paysages fluviaux jusqu'à ses scènes d'intérieur et ses portraits, et enfin ses visions utopiques de la Côte d'Azur . Elle explore son rôle central dans le mouvement néo-impressionniste, non seulement comme artiste, mais aussi comme théoricien, collectionneur et mécène. L'exposition met également en lumière son rôle dans l'organisation d'expositions, mentorat de jeunes artistes et diffusion du néo-impressionnisme au-delà des frontières françaises, notamment en Belgique et en Allemagne.

À l’occasion du centenaire de la maison Fragonard à Grasse, le musée Jean-Honoré Fragonard sous le commissariat de Carole Blumenfeld, évoque avec cette exposition la manière sensible dont le peintre a représenté l’enfance, tout en rappelant son attachement profond à sa ville natale. Une trentaine d’œuvres, dont certaines inédites, prêtées par des institutions et des collections particulières, sont exceptionnellement réunies.

C'est la première grande rétrospective muséale en Suisse consacrée à Wilhelm Hammershoi. Elle est intitulée "Peintre du son silencieux" (Maler des stillen Klangs) et elle vise à faire redécouvrir au public l’œuvre de l’un des protagonistes les plus singuliers de la peinture européenne des XIXe et XXe siècles.

Le Musée Bonnard du Cannet propose une double exposition inédite : Les Toilettes de Marthe explore l’un des thèmes les plus sensibles de l’œuvre du peintre : la femme à sa toilette. Elle rassemble peintures, dessins et œuvres sur papier. En parallèle, il propose un focus exceptionnel autour de l'Atelier au mimosa, prêté pour cette occasion par le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne.

Cette rétrospective est consacrée à Gustave Courbet, dont l’œuvre est profondément marquée par sa quête d’indépendance et son engagement politique. L’exposition retrace les grandes étapes de sa vie et présente les principaux ensembles de son œuvre, des autoportraits à la représentation de la réalité sociale, en passant par les paysages, l’érotisme et l’exil.

Le musée Thomas Henry propose la première étude monographique de grande ampleur consacrée à la figure de Satan dans les arts européens du XIXe siècle: L’invention de Satan en anti-héros romantique.
L'exposition rassemble une sélection d’œuvres, peintures, sculptures, arts graphiques et livres illustrés, créations d’artistes majeurs tels qu’Eugène Delacroix, Alexandre Cabanel, James Ensor ou encore Félicien Rops.

Organisée en collaboration avec le Musée Rodin, à l'occasion du centenaire de la disparition de Rainer Maria Rilke, l'exposition propose de redécouvrir une cinquantaine d'œuvres d'Auguste Rodin à travers leurs descriptions poétiques par le poète. Le dialogue entre Rodin et Rilke accompagne tout le parcours et se décline en 8 chapitres. 

Cette exposition revient sur le parcours de Francis Picabia en s'intéressant à un moment charnière : les années 1913-1924, entre New York et Barcelone. La Catalogne est alors une terre d’accueil pour de nombreux artistes fuyant la France en guerre et Picabia développe alors un vocabulaire audacieux, notamment à travers la revue 391, publiée de 1917 à 1924, et ses œuvres mécanomorphes. L’exposition réunit près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. 

Cette exposition réunit une centaine d’œuvres de Joan Miró (peintures, sculptures, céramiques, dessins et gravures).
Elle met particulièrement en lumière le tournant majeur de la carrière de l'artiste à partir de son installation à Majorque en 1956. Elle est rendue possible grace aux prêts de la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque, dont les collections constituent l’un des ensembles majeurs consacrés à l’artiste.

Après une présentation au musée du Louvre, le Triptyque de la Vierge en gloire de Jean Hey, qui a été récemment restauré, est présenté au monastère royal de Brou. Le choix de ce lieu permet de mettre en lumière les liens profonds entre Marguerite d'Autriche, fondatrice de Brou, et les commanditaires du retable, la famille de Bourbon, à travers la figure de Jean Hey et le mécénat féminin qui façonna la Renaissance française.

Cette exposition est l'occasion de découvrir pour la première fois une collection privée exceptionnelle établie à Monaco, qui couvre l’ensemble de la production de Victor Brauner, des années 1920 aux années 1960, entre peinture, dessin et sculpture. C'est plus de cent soixante œuvres issues de cette collection qui sont exposées, avec en contrepoint dix objets d’art extra-occidentaux, collectionnés par l'artiste, prêtés par le musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.

Cette exposition rassemble une centaine de tableaux de Pierre Paul Rubens autour des chefs-d'œuvre du peintre conservés à Dresde, tels que « Hercule ivre », « La Vieille Femme au bassin à charbon » et « La Chasse au sanglier  Suite à plusieurs restaurations importantes de ses œuvres, le public pourra découvrir sous un nouveau jour l'importante collection d'oeuvres de Dresde et apprécier pleinement l'œuvre protéiforme de cet artiste, diplomate et homme du monde.

Cette exposition intitulée "Corrège.Touchant d'humanité" est la première exposition hors d'Italie de l'œuvre complète du célèbre peintre italien de la Renaissance, Antonio Allegri, dit le Corrège (vers 1489-1534). Elle rassemble une centaine d'œuvres exceptionnelles provenant de grands musées internationaux tels que le Louvre à Paris, le Prado à Madrid et les Offices à Florence.  
L'un des points forts de l'exposition est la toute première présentation de la « Vierge de Saint Sébastien » restaurée.

C'est la première rétrospective d'envergure,consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), Cette artiste au talent affirmé, disparue prématurément à 36 ans, était contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, auxquelles elle est souvent associée. Elle fut également l’unique élève d’Édouard Manet. L'exposition réunit près de 100 œuvres, peintures, pastels et gravures,

L’année 2026 marque le centenaire de la mort de Claude Monet (1840-1926) et le musée de l’Orangerie choisit d'organiser une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, Les peupliers, le peintre va particulièrement s'intéresser à la notion du temps, jusqu’au testament final des Nymphéas. L'exposition présente une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales.

L'exposition  du Musée Maurice Denis de Saint Germain en Laye est consacrée aux œuvres rassemblées par l'artiste tout au long de sa vie. Il est en effet parvenu à réunir au cours du temps une collection des plus grands artistes de son temps, de Vincent van Gogh à Paul Cézanne. Mais les Nabis y occupent naturellement une place centrale, avec notamment Pierre Bonnard, Aristide Maillol, Paul-Élie Ranson, Paul Sérusier, Jan Verkade ou Édouard Vuillard. Ce sont ainsi près de 150 oeuvres qui sont présentées.

Cette exposition consacrée à la collectionneuse Gertrud Dübi-Müller(1888-1980) rassemble des œuvres de Cézanne, Matisse, Van Gogh, Amiet, Bailly, Giacometti et Hodler. Cette figure emblématique était une photographe passionnée, une alpiniste assidue, une pionnière du cabriolet, une mécène dévouée et un modèle pour Hodler. L'exposition présente près de 80 chefs-d'œuvre issus de sa collection, ainsi que ses propres photographies saisissantes et des documents inédits qui éclairent sa vie remarquable et son influence culturelle durable.

L'exposition réunit tous les chefs-d'œuvre majeurs de Pontormo ainsi qu'une sélection d'œuvres sur papier. Elle bénéficie de prêts exceptionnels de musées et de collections du monde entier, notamment la Galleria dell'Accademia et les musées du Bargello, l'Istituto Centrale per la Grafica, le Louvre, la National Gallery, le British Museum, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art de Washington, l'Art Institute of Chicago et le Getty Museum de Los Angeles. Surtout on y retrouvera le chef-d'œuvre le plus célèbre et le plus reconnu de Pontormo, la  Visitation, conservée à l'église San Michele Arcangelo de Carmignano.

Cette exposition consacrée à Vassily Kandinsky est organisée en collaboration avec le Centre Pompidou, elle retrace la vie et l'œuvre du peintre et se déploie en cinq sections présentant plus de soixante-dix œuvres. Elle explore les différentes phases de la recherche artistique de Kandinsky, de ses premières œuvres figuratives à son séjour à Munich, du Blaue Reiter aux années de la Russie révolutionnaire, en passant par son expérience au Bauhaus et ses dernières années parisiennes. 

Cette exposition propose de faire dialoguer les deux plus grands portraitistes du Siècle d’or néerlandais, Frans Hals et Rembrandt van Rijn.  Quoique les deux artistes ne se soient jamais rencontrés leurs œuvres ont été continuellement comparées par les historiens de l'art, c'est donc l'occasion de comparer de près leur vision du portrait, leur technique picturale et leur représentation des élites comme du peuple. L'exposition réunit onze œuvres de Frans Hals et huit de Rembrandt,

Pour la première fois de l'histoire, cette exposition rassemble l'intégralité des portraits peints par Jan van Eyck. Autour de l'oeuvre phare de la collection, "Les époux Arnolfini",  elle présente les neuf portraits peints connus de l'artiste, soit la moitié de ses œuvres conservées dans le monde. 

La collection Jean Planque, composée de plus de 300 œuvres de maîtres tels que Cézanne, Van Gogh, Monet, Renoir, Picasso, Bonnard, Klee, Braque, de Staël, Tàpies ou encore Dubuffet va être désomrais etre déposée au Musée Jenisch de Vevey. Pour marquer cet événement une exposition inaugurale est organisée pour présenter cet ensemble exceptionnel.

Cette exposition est organisée à l'occasion de l'acquisition de deux études de chevaux d'Eugène Delacroix par le musée. Ces deux études d'étalons, un alezan et un alezan doré, ont été récemment restaurées et sont exposées pour la première fois. Elles témoignent du vif intérêt de l'artiste pour le cheval et sa représentation et c'est l"occasion pour l'institution de présenter un nouvel accrochage qui explore l'univers animalier d'u peintre.