Cette exposition organisée en collaboration avec la Galerie Borghèse de Rome rassemble plus de 80 chefs-d'œuvre inspirés par les "Métamorphoses" d'Ovide. Ils proviennent de musées et de collections du monde entier,et sont signés par des artistes de premier plan  tels que Titien, Corrège, Cellini, Caravage, Rubens, Rodin, Brancusi et Bourgeois. L'exposition sera présentée ensuite à Rome à partir du 22 juin.

Le baron Marcel Bich (1914-1994), entrepreneur emblématique et créateur de la marque BIC, était aussi un grand amateur de l’art du Moyen Âge et de la Renaissance. Une première acquisition en 1970 d'un ensemble de tapisseries, aujourd'hui conservées au Musée National du Moyen Age a été le point de départ d'une collection remarquable. Les 14 tapisseries Renaissance qui forment aujourd'hui la collection BIC sont présentées pour la première fois au grand public au chateau d'Angers. Elles sont accompagnées de quelques-unes des pièces de la collection BIC d’Art Contemporain et d’œuvres qui dialoguent avec les thèmes des tapisseries.

La Fondation Beyeler consacre pour la première fois de son histoire une rétrospective à Paul Cézanne.Elle présente une cinquantaine de peintures à l'huile et d'aquarelles et se concentre sur la phase finale et la plus significative de son œuvre. 
Elle est axée autour des thématiques majeures qui structurent son œuvre tardive — la nature morte, le portrait, le paysage ainsi que les scènes de baigneurs et de baigneuses — tout en soulignant la contribution fondamentale de Cézanne à une redéfinition des rapports entre forme, lumière et couleur.

Cette exposition rassemble plus de 100 peintures de l'impressionnisme allemand en portant l'accent sur le rôle de pionnier qui fut celui de Max Liebermann (1847-1935). On y retrouve aussi de nombreuses œuvres des autres acteurs de ce mouvement artistique dont Lovis Corinth. Elle bénéficie des prêts de soixante collections internationales dont l'Alte Nationalgalerie de Berlin, le Musée d'Orsay et le Belvédère de Vienne.

L’exposition Bellezza e Bruttezza  explore la manière dont les artistes de la fin du XVe siècle à la fin du XVIe siècle, de l’Italie à l’Europe du Nord, ont représenté deux extrêmes, la beauté et la laideur, montant comment elles se complètent, se contredisent et parfois même s’entremêlent. Y figurent des œuvres remarquables d’artistes renommés tels que Botticelli, Titien, Tintoretto, Cranach l’Ancien, Massys entre autres

Pour la première fois les collections d’arts graphiques du XVII° siècle italien du musée Condé sont exposées dans leur intégralité au cabinet d’arts graphiques du Musée Condé. Mais près de la moitié des oeuvres présentées seront empruntées à différentes institutions ou collections privées, afin de reconstituer plusieurs ensembles et d’illustrer de récentes redécouvertes. En effet, plusieurs dessins acquis comme appartenant aux écoles française ou flamande se sont avérés l’oeuvre d’Italiens influencés par les étrangers séjournant dans la péninsule au XVIIe siècle. Van Dyck a fait place à Giovanni Benedetto Castiglione, Poussin à Giacinto Gimignani ou encore Le Lorrain à Filippo Napoletano

Cette exposition est le fruit de quatre années de recherche, elle explore un sujet inédit : la représentation du dos dans l’art occidental, du Moyen Âge à nos jours. Elle est réalisée avec le soutien exceptionnel du musée d’Orsay et réunit une centaine d’œuvres signées par des artistes aussi renommés que Tiepolo, Watteau, Goya, Toulouse-Lautrec, Rodin ou Dufy, ce grace aux prêts de grandes institutions françaises et étrangères.

L’exposition se penche sur l'empreinte et l'influence de Ferdinand Hodler (1853–1918) sur les artistes suisses et propose un panorama de la peinture helvétique entre 1890 et 1930. Elle réunit 140 œuvres de 55 artistes, prêtées par de nombreuses collections, ce qui permet de mettre en valeur la richesse et la diversité de la modernité suisse. On y retrouve des oeuvres d’Albert Schmidt, de Cuno Amiet, d’Ernst Geiger, d’Edouard Valle,de Giovanni Giacometti ou de Félix Vallotton.

L'exposition Femmes artistes d'Anvers à Amsterdam, 1600-1750 présente un large éventail d'œuvres de plus de quarante artistes néerlandaises et flamandes, parmi lesquelles Judith Leyster, Alida Withoos, Clara Peeters, Johanna Koerten-Block, Rachel Ruysch, Geertruydt Roghman, Anna Maria van Schurman, Maria Faydherbe, Margareta de Heer, Johanna Vergouwen, Josina Margareta Weenix ou Maria Sybilla Merian. Elle montre que les femmes ont joué un rôle crucial dans la vie artistique des anciens Pays-Bas entre 1600 et 1750. Il s'agit ainsi de contribure à l’écriture d’un récit plus complet de l’histoire de l’art des anciens Pays-Bas.

C'est la plus importante rétrospective consacrée à Van Dyck de ces vingt-cinq dernières années et elle offre un large aperçu de la carrière de l’un des artistes les plus importants de l’histoire de l’art européen. Elle vise à présenter l'artiste dans ses trois "patries" : la Flandre, l’Italie et l’Angleterre, ainsi que les trois principales phases de sa carrière et pour ce faire elle rassemble 58 œuvres prêtées par des musées de premier plan tels que le Louvre à Paris, le Prado et le musée Thyssen à Madrid, la National Gallery à Londres, la Galerie des Offices à Florence, la Pinacothèque de Brera à Milan ainsi que des collections privées et des fondations.

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. L’exposition se propose ainsi de faire revenir sur les lieux mêmes de leur création une trentaine d’œuvres de l'artiste.

Cette exposition consacrée à Francisco de Zurbaran est organisée en collaboration avec le Musée du Louvre où elle sera présentée ensuite. L'exposition présente des chefs-d'œuvre tels que Saint François en méditation et Sainte Marguerite d'Antioche , ainsi que des œuvres rarement exposées provenant du Louvre, de l'Art Institute of Chicago, du Prado et d'autres collections importantes.Elle rassemble près de cinquante tableaux et embrasse toute la période,de la carrière de l'artiste.

À l'occasion du 250e anniversaire de leur naissance, cette exposition historique explore les vies et les héritages étroitement liés de Turner et Constable. En effet ils étaient nés à un an d'intervalle :Turner en 1775 et Constable en 1776 et tous deux utilisaient l'art du paysage comme un moyen de refléter l'évolution du monde qui les entourait. Les deux peintres se disputaient le succès par des approches très différentes mais tout aussi audacieuses, ce qui donna lieu à une rivalité acharnée. Turner peignait des couchers de soleil flamboyants et des scènes sublimes de ses voyages, tandis que Constable revenait souvent à des représentations de quelques lieux qu'il aimait tant, s'efforçant d'apporter fraîcheur et authenticité dans sa représentation de la nature. Les critiques d'art comparaient leurs peintures à un choc entre « le feu et l'eau ».

Cette rétrospective est  la première grande exposition européenne consacrée à James McNeill Whistler depuis trente ans. Elle réunit ses toiles les plus célèbres et des œuvres rarement, voire jamais, exposées. On y trouve des portraits, des dessins, des estampes et des créations d'une grande finesse, réalisés dès son adolescence, jusqu'à ses énigmatiques autoportraits de la fin de sa vie.

C'est la toute première exposition consacrée aux tableaux représentant la mer peints par Georges Seurat (1859-1891). C'est aussi  la première à être dédiée à ce peintre au Royaume-Uni depuis près de 30 ans. Elle retrace l'évolution de son style radical et singulier à travers ce motif récurrent. La Courtauld Gallery s'appuie sur sa collection d'oeuvres du peintre qui est la plus importante au Royaume-Uni et réunit 26 peintures, esquisses à l’huile et dessins réalisés durant les cinq étés que l'artiste passa sur la côte nord de la France, entre 1885 et 1890.

La collection d'Antoine Béal, collectionneur discret et passionné quitte pour la première fois,son appartement, afin d'être révélée au public dans son intégralité. Après un premier don au musée du Louvre il en a fait jusqu’à aujourd’hui quatorze autres, sous réserve d’usufruit, aux musées du Louvre, de Lyon, de Rennes, de Montpellier, d'Amiens, de Montargis, de Strasbourg et enfin d'Orléans. C’est dans ce musée où il a déjà offert trois tableaux, qu'il a chois de présenter sa collection à travers cette exposition.

Michel-Ange a été continument étudié, copié, regardé et réinterprété depuis la Renaissance, et particulièrement au XIXe siècle, par Géricault, Carpeaux ou encore Rodin. Il a à ce titre a une place particulière dans le panthéon des grands artistes. L'exposition rassemble une quarantaine d’œuvres – dessins, estampes, photographies, sculptures – issues des collections de l'Ecole des Beaux Arts. En outre le parcours est enrichi d'œuvres réalisées pour l'exposition par des étudiants de l'institution.

L’exposition Matisse.1941–1954 s'intéresse aux dernières années de la carrière de l'artiste, entre 1941 et 1954, et en particulier à la manière dont, à près de 80 ans, il se réinvente avec la pratique de la gouache découpée. L'exposition réunit plus de 230 œuvres, peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, issues de la collection du Centre Pompidou et de prêts internationaux majeurs. On y retrouve la série des "Intérieurs de Vence" de 1947-1948, l’album "Jazz" ou encore les célèbres "Nus bleus".

L’exposition se propose de présenter l’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869), plus particulièrement à travers le motif pictural du ciel. Trop peu connu du grand public, Huet est.souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France: inspiré par les grands maîtres anglais comme Constable et Turner  Il a influencé de nombreux artistes paysagistes comme Camille Corot ou encore Claude Monet. En parallèle à la présentation de ses oeuvres consacrées à ce motif, on retrouve dans l'exposition le motif du ciel interprété par Paul Flandrin, Eugène Delacroix, Théodore Rousseau, Georges Michel, Eugène Isabey ou Gustave Courbet.

Cette rétrospective consacrée au Douanier Rousseau, organisée en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, permet au musée de l’Orangerie d'être le premier à bénéficier de prêts issus de cette fondation. Les deux institutions conservent en effet chacune les plus importantes collections d'oeuvres du peintre. Elle rassemble également des prêts majeurs d'autres institutions internationales et réunit de manière inédite un important corpus d’œuvres d’Henri Rousseau passé entre les mains du marchand Paul Guillaume.

L’année 2026 marque le centenaire de la mort de Claude Monet (1840-1926) et le musée de l’Orangerie choisit d'organiser une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, Les peupliers, le peintre va particulièrement s'intéresser à la notion du temps, jusqu’au testament final des Nymphéas. L'exposition présente une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales.

À l’occasion des cent cinquante ans du Bal du Moulin de la Galette (1876), chef-d’œuvre des collections impressionnistes du musée d’Orsay, cette exposition met à l'honneur la peinture joyeuse et positive de Renoir. Elle se concentre sur les vingt premières années du parcours du peintre (de 1865 à 1885), alors qu'il participait à l'émergence de l'impressionnisme aux côtés de Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas ou encore Gustave Caillebotte. Elle réunit une cinquantaine de tableaux de l’artiste, avec de nombreux chefs-d’œuvre issus des collections du musée d'Orsay ainsi que des pièces prêtées par de prestigieux musées à travers le monde. 

Cette exposition, organisée en collaboration avec la Morgan Library & Museum, est la première dédiée aux œuvres sur papier de Renoir, Elle rassemble une centaine de dessins et plusieurs peintures pour mettre en lumière les liens entre les toiles et les œuvres sur papier de l'artiste, ainsi que la richesse des techniques qu'il a pratiquées, du fusain à la plume, en passant par le pastel et la sanguine

Cette exposition consacrée à Martin Schongauer (vers 1445 – 1491) rassemble une centaine d'œuvres pour présenter son œuvre et traiter de sa postérité.  Elle présente quelques rares dessins et une large sélection d'estampes auxquelles il a du sa renommée européenne, et, pour la première fois, la quasi-totalité des peintures (retables et tableaux de chevalet) qui lui sont attribuées, dont l'exceptionnelle Vierge au buisson de roses de 1473, son seul panneau peint daté.
 

L'exposition Michel-Ange Rodin. Corps vivants, réunit plus de 200 œuvres pour faire dialoguer deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale à travers les siècles : Michel-Ange (1475-1564) et Auguste Rodin (1840-1917). Elle présente des marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique provenant des collections du Louvre, du musée Rodin et de grands prêts internationaux. 

Cest la première exposition d'envergure en France consacrée uniquement à l'œuvre de Leonora Carrington (1917-2011) . Elle rassemble 126 œuvres, et vise à la présenter comme une artiste totale ainsi qu'à mettre en lumière son univers artistique et intellectuel par le biais d'une présentation inédite de ses créations visionnaires diverses.

Cette exposition est consacrée aux portraits et autoportraits d'artistes. Elle réunit une centaine d'oeuvres - peintures, sculptures, arts graphiques photographies - dont le fameux Autoportrait au chien noir de Courbet, mais aussi des oeuvres moins connues. Enfin elle met en contrepoint l'accent sur la création contemporaine sur ce sujet, d'artistes femmes.

Cette exposition présente un ensemble d'œuvres issues des collections de la Hispanic Society of America (New York), partenaire de cette exposition. Cette institution a prêté à cette occasion une sélection de tableaux espagnols datant du XVIIe siècle. C'est ainsi une quarantaine de peintures, réalisées durant l'apogée économique, artistique et culturelle de la monarchie espagnole des Habsbourg qui sont exposée dont des tableaux signés El Greco, Velázquez ou encore Zurbarán.

Cette exposition explore la relation extraordinaire entre Gian Lorenzo Bernini, dit le Bernin et Maffeo Barberini , son premier et plus influent mécène, qui prit le nom d'Urbain VIII lors de son élection à la papauté en 1623. Il s'agit de repenser la naissance du baroque à travers le prisme privilégié du dialogue artistique, politique et personnel entre Le Bernin et le pape Urbain VIII, figures clés de l’émergence du langage baroque. Cet événement coïncide également avec le quatre-centième anniversaire de la consécration de la nouvelle basilique Saint-Pierre (1626), moment charnière dans l’histoire du baroque romain et dans la carrière du Bernin.

Cette exposition consacrée à la représentation des nuages est organisée grâce à de nombreux prêts de musées des Hauts-de-France. Elle montre qu'en fait les nuages ne sont apparus que tardivement dans l’art occidental, les artistes ne commencant à considérer leur intérêt qu'à la Renaissance. Ils prendront au fil du temps, tour à tour d'autres rôles dans l'art pictural, particulièrement avec l'essor de la peinture de plein air, mais toujours majeurs.

Cette exposition consacrée à Orazio Gentileschi, un des peintres italiens les plus importants du XVII° siècle s'organise autour du thème du voyaeg. Elle met en effet en dialogue le peintre avec les contextes figuratifs et les artistes qu'il a rencontrés, avec les figures des commanditaires et les exigences du marché.. Elle réunit plus de 40 chefs-d'œuvre provenant de musées internationaux, du Louvre au Prado en passant par la Pinacothèque du Vatican, dont certains n'ont jamais été exposés en Italie auparavant. 

C'est la première grande rétrospective consacrée à Gerard van Honthorst (1592-1656). Ce peintre d'Utrecht était contemporain de Rembrandt et il partit pour l'Italie très jeune où il se fit un nom à Rome grâce à ses scènes nocturnes, qui lui valurent le surnom de « Gherardo delle Notti » . L'exposition rassemble une soixantaine de peintures et une trentaine de dessins de l'artiste, issus de collections muséales et privées d'Europe et des États-Unis, telles que le musée du Louvre, la Collection royale britannique et la Galerie Borghèse.

Cette exposition est consacrée à la relation artistique entre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) et Hubert Robert (1733-1808) en étudiant leur regard respectif sur la nature. La richesse exceptionnelle de la collection du musée de Valence, l’une des plus importantes au monde consacrée à Hubert Robert, et les prêts prestigieux des plus grands musées dont Le Louvre et le Metropolitan Museum of Art  permettent de présenter plus de 80 peintures, dessins et gravures retraçant l’histoire de cette amitié artistique au cœur du Siècle des Lumières.

C'est la première exposition monographique consacrée à Courbet en Autriche. Cette rétrospective rassemble des œuvres de toutes les périodes de la production de l'artiste et offre un panorama complet de son travail pictural et graphique. De ses premiers autoportraits emblématiques à ses peintures révolutionnaires abordant des thèmes tels que le réalisme social et la bohème artistique, en passant par ses nus féminins et ses paysages, notamment ceux de la région d'Ornans, ses puissantes marines, ainsi que des œuvres réalisées durant son exil en Suisse.