La collection Dorival
7 février 2016

Au Musée de Meudon se termine une exposition modeste mais intéressante, de la collection personnelle de Bernard Dorival, historien d'art mort en 2003. On y trouve nombre d'artistes présents dans la collection Le Polyptyque : Boudin, Redon, Rouault, et Pevsner dont il discernait, dans les dessins, « une idée déjà précise, nette, complète dans son esprit ».

L'amour de l'art ne s'enferme pas dans une période, tout au plus une période peut-elle servir, aux vrais passionnés, d'entrée. Bernard Dorival était l'auteur (ou le co-auteur) du catalogue raisonné de Champaigne, et de celui de Rouault ; conservateur au Musée National d'Art Moderne, et du Musée National de Port-Royal des Champs.

D'une "grande" collection on ne montre que les gloires. D'une collection plus modeste on montre tout, et l'on mesure ici combien, quels que soient le goût et les connaissances du collectionneur, l'art contemporain (qui pour Bernard Dorival était celui de l'après-guerre) est une loterie parfois cruelle, le capital-risque de l'art en quelque sorte. A côté certes de Soulages, Vieira da Silva, Zao Wou Ki, nombre d'artistes méconnus, voire oubliés...

Week-end à Lisbonne
30 janvier 2016

Idée de week-end et de visite : Lisbonne en hiver, sa température douce, et la Fondation Gulbenkian, le mini-Louvre d'un méga-collectionneur. Dans un parc de 7 hectares, un bâtiment à l'architecture moderniste abrite toutes les formes d'art de l'antiquité à 1900 environ : céramiques, ivoires, émaux, textiles, manuscrits enluminés, et bien sûr mobilier, tableaux et sculptures, tous de la plus haute qualité.

L'un des plus remarquables de ces tableaux est le Portrait en pied d'Hélène Fourment, la seconde épouse de Rubens, passé par les collections du premier ministre britannique Robert Walpole et de l'impératrice Catherine de Russie au 18ème siècle, et vendu par le gouvernement soviétique en 1930. Son allure est d'une déesse, dominant la plaine et se détachant sur le ciel, et rien n'égale l'accord de mauve et de gris argent à ses manches, et la finesse, la légèreté palpable de la plume d'autruche qu'elle tient à la main : preuves d'amour, et de génie.

Si vous aimez Guardi, ou Lalique, vous adorerez les 2 salles qui leur sont à chacun intégralement consacrées. Calouste Gulbenkian était un collectionneur encyclopédique, supérieurement exigeant, mais aussi un passionné, capable de réunir des ensembles uniques d'un même artiste : une conjonction rare.

Is the Old Master market dead ?
6 janvier 2016

Sur l'excellent blog Art History News, une enquête sur le déclin supposé de la peinture ancienne.

Comment une collection peut se muer en oeuvre
30 novembre 2015

On se souvient de la dispersion en 2009 de la collection Bergé-Saint Laurent, unique en son genre tant était forte la personnalité de ses auteurs. La fondation qui porte leur nom expose un condensat de cette collection et de celle, tout aussi passionnante, de Jacques Doucet, le couturier de la Belle Epoque et des Années folles.

C'est l'occasion de voir et de comprendre comment une collection peut se muer en oeuvre, elle-même, quand elle fait dialoguer les oeuvres dans un espace qui semble, non plus les contenir, mais leur appartenir. Ensuite L'Homme à la guitare, de Picasso, repartira au musée de Philadelphie et La Blouse rose, de Modigliani, au plus modeste musée Angladon d'Avignon ; la Composition avec bleu, jaune et noir, de Mondrian, au Louvre Abu Dhabi et le Profil noir, de Léger, dans une collection particulière... heureux néanmoins de s'être reparlé, comme nous d'avoir pu les revoir.